El festival Zaragoza Luce 2026 inauguró ayer 19 de febrero su segunda edición transformando el Casco Histórico de Zaragoza en un museo al aire libre lleno de luz, color y arte contemporáneo, que podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2026. Y desde el diario Elconstitucional.es no hemos querido perdérnoslo.
Este año la propuesta se amplía con 12 intervenciones lumínicas de creadores internacionales, nacionales y locales, desplegadas en lugares tan emblemáticos como la Plaza del Pilar, Plaza San Juan de los Panetes, la Plaza del Justicia, la fuente de la Hispanidad, la fachada del Colegio Oficial de Arquitectos y el Patio Diocesano del Museo Alma Mater, entre otros puntos del centro histórico.
Las instalaciones combinan tecnología, sonido y diseño inmersivo, invitando al público a redescubrir la ciudad desde una perspectiva artística. Figuras como obras de Lateral Office, Cédric Le Borgne, Janet Echelman, Collectif Scale o creaciones del colectivo Groupe LAPS conviven con propuestas locales, incluyendo una intervención del alumnado de la Escuela de Arte de Zaragoza junto al artista Néstor Lizalde.
El evento, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza con el objetivo de atraer propuestas culturales de primer nivel, busca ser accesible y gratuito para todas las edades, además de ofrecer un carácter pedagógico y formativo a estudiantes de arte y técnicas creativas, con jornadas de encuentro profesional y actividades paralelas.
Las obras permanecerán encendidas cada tarde entre las 19:00 y las 00:00 horas, ofreciendo un recorrido nocturno que fusiona patrimonio, creatividad y participación ciudadana en un ambiente de luz y espectáculo urbano.
Fotografías en el lugar
Personalmente, destaco especialmente Les Voyageurs de Cédric Le Borgne y Earthtime 1.26 de Janet Echelman por la manera en que ambas transforman el espacio urbano y nuestra forma de percibirlo.
Earthtime 1.26 me impresiona por su base científica y su fuerza simbólica. El hecho de que su forma esté inspirada en un terremoto real que alteró el tiempo del planeta le aporta una profundidad conceptual muy potente. Además, su movimiento constante con el viento crea una experiencia viva y cambiante, donde arte, color, luz y naturaleza dialogan armoniosamente.
Por otro lado, Les Voyageurs, repartida en 5 ubicaciones diferentes, me llamó la atención por su dimensión poética y casi onírica: esas figuras suspendidas que aparecen y desaparecen en el cielo nos invitan a mirar la ciudad con otros ojos. Me gusta cómo la obra conecta con el “niño que llevamos dentro” y convierte lo cotidiano en algo mágico, recordándonos que la ciudad no es solo un lugar de tránsito, sino un espacio para imaginar, jugar y reflexionar.
