El treball d'un actor ja no començarà quan la càmera comenci a gravar, ni el d'un músic quan s'encenguin les llums de l'escenari. El Govern ha aprovat aquest dimarts la nova regulació laboral d'artistes, tècnics i auxiliars, una reforma que reconixerà com a jornada efectiva els assajos, la preparació d'una producció i part de les tasques que fins ara quedaven ocultes darrere de l'obra acabada.
El reial decret substitueix el marc aprovat el 1985 i completa una de les peces més esperades de l'anomenat Estatut de l'Artista. La norma abastarà unes 771.000 persones, el 3,6% de l'ocupació a Espanya, i inclourà les arts escèniques, l'audiovisual i la música, a més de les noves formes de creació i difusió a través d'internet, plataformes de ‘streaming’ i xarxes socials.
Yolanda Díaz ha presentat el canvi com "la reforma laboral dels treballadors i treballadores de la cultura" després de més d'un any de negociació amb sindicats, empreses i al voltant de 80 organitzacions professionals. El text deixa enrere una regulació que encara remetia a ordenances laborals aprovades durant el franquisme per a activitats com el cinema, el teatre, el circ o la música.
"La cultura no és un hobby, és una feina", ha reivindicat la vicepresidenta segona. El seu departament pretén traslladar aquesta idea a unes relacions laborals marcades per la intermitència, la curta durada dels contractes i una part considerable del treball que es realitza lluny del públic.
Hoy aprobamos el Estatuto del Artista, la reforma laboral de los trabajadores y trabajadoras de la cultura.
— Yolanda Díaz (@yolandadiaz.bsky.social) 21 de julio de 2026 a las 14:49
[image or embed]
El treball comença molt abans de l'aplaudiment
Una de les principals novetats afecta el còmput de la jornada. Els assajos, la preparació de guions, la preproducció, la postproducció i les activitats promocionals hauran de considerar-se temps de treball quan es realitzin sota l'organització i les instruccions de l'empresa.
La reforma aborda així un dels conflictes més habituals del sector. Artistes i tècnics podien dedicar dies o setmanes a preparar una obra, aprendre un paper, assajar una coreografia o promocionar una estrena, mentre el contracte i la remuneració es concentraven en l'actuació, la funció o el període d'enregistrament.
El nou marc obliga a més les empreses a comunicar per escrit i amb antelació els plans de treball, els assajos i la resta d'activitats previstes. La mesura busca donar una mica més d'estabilitat a professionals que solen encadenar projectes breus i horaris variables, moltes vegades amb escàs marge per organitzar la seva vida personal o acceptar altres encàrrecs.
També s'aproximen els descansos a les regles generals del mercat laboral i es permet que les vacances no gaudides s'abonin de manera proporcional en els contractes de curta durada. La intenció és adaptar els drets comuns a un sector on una relació laboral pot abastar una pel·lícula completa, una temporada teatral, una gira o una sola actuació.
Els tècnics entren definitivament en escena
La protecció ja no es concentra únicament en intèrprets, músics, ballarins o directors. El personal tècnic i auxiliar imprescindible per aixecar una producció queda incorporat al mateix marc laboral, des dels qui munten un decorat fins als professionals de so, il·luminació, vestuari, perruqueria, maquillatge o assistència en els rodatges.
El canvi completa l'ampliació iniciada el 2022 i reconeix que una obra cultural depèn d'una cadena de treballs que rares vegades apareix davant del públic. Els contractes artístics podran utilitzar-se també per a aquest personal quan la seva activitat estigui vinculada directament a una producció concreta i no formi part de l'estructura permanent de l'empresa.
La regulació cobreix igualment professionals del doblatge, guionistes, especialistes, figurants, coreògrafs, artistes de circ i altres perfils vinculats a les diferents fases de creació. Internet, YouTube i les plataformes digitals apareixen ja dins de l'àmbit d'aplicació, després de dècades en què la norma continuava parlant principalment d'espectacles públics.
Díaz ha resumit aquest avanç recordant que "sense els tècnics i auxiliars no hi ha funció". L'objectiu és que tampoc hi hagi produccions sostingudes sobre treballadors invisibles, contractacions informals o tasques essencials que quedin fora de la jornada.
Els menors necessitaran contracte, empresa i autorització
El decret regula de forma detallada i comuna per a tot Espanya el treball artístic dels menors de 16 anys. L'excepció que els permet participar en pel·lícules, sèries, anuncis, obres teatrals o produccions musicals continuarà existint, però només podrà exercir-se mitjançant una relació laboral per compte d'altri i amb autorització administrativa prèvia.
Els menors ja no podran aparèixer com a treballadors autònoms ni desenvolupar una activitat comercial al marge d'una empresa responsable. La mesura abasta també noves realitats com els nens que protagonitzen campanyes publicitàries, generen continguts remunerats en xarxes socials o participen de manera habitual en canals gestionats per les seves famílies.
"S'ha acabat a Espanya el treball autònom amb els menors", ha assegurat Díaz. La vicepresidenta ha comparat la situació amb la de qualsevol altre sector i ha advertit que treballar sense contracte, salari regulat o límits horaris continuaria sent explotació encara que l'activitat es desenvolupi davant d'una càmera o des d'una habitació familiar.
El text estableix jornades màximes segons l'edat, períodes de descans i límits al treball nocturn per a adolescents de 16 i 17 anys. L'activitat haurà de ser compatible amb l'educació, la vida social i el desenvolupament personal del menor, que conservarà a més el dret a ser escoltat durant el procediment.
L'autorització serà vàlida a tot el territori quan una producció es desenvolupi en diverses comunitats autònomes. Fins ara, les diferències entre administracions podien obligar a repetir tràmits i generar nivells de protecció diferents per a un mateix rodatge o una mateixa gira.
Coordinadors d'intimitat per obligació
Les empreses hauran de comptar amb una persona coordinadora d’intimitat quan es gravin o representin escenes sexuals o de contingut íntim. La seva funció serà garantir que existeix consentiment durant tot el procés, acordar els límits de la interpretació i prevenir situacions d’abús o assetjament.
Aquesta figura ja s’utilitzava en algunes produccions, especialment audiovisuals, però depenia de la voluntat de cada empresa. A partir de l’entrada en vigor de la norma serà obligatòria i haurà de reforçar la seva intervenció quan en l’escena hi participi una persona menor d’edat.
El decret adapta també els protocols contra la violència i l’assetjament a la realitat dels contractes artístics. Un intèrpret pot romandre només uns dies en un rodatge o incorporar-se durant unes setmanes a una companyia, per la qual cosa els procediments hauran d’actuar amb prou rapidesa per a protegir la víctima abans que acabi la relació laboral.
Díaz ha relacionat aquesta mesura amb casos històrics en els quals actrius van denunciar anys després haver estat enganyades o sotmeses a pràctiques que mai havien consentit. La coordinació d’intimitat pretén fixar des de l’inici quines accions es realitzaran, com es gravaran i quin ús podrà fer-se després de les imatges.
Nòmines més clares i drets separats del salari
La reforma obliga a diferenciar en les nòmines tots els conceptes salarials i no salarials. Els pagaments per la cessió de drets de propietat intel·lectual hauran d’aparèixer de forma separada, sempre que aquests drets no estiguin gestionats col·lectivament per una entitat especialitzada.
La mesura permetrà distingir quant cobra una persona pel seu treball i quina quantitat correspon a l’explotació posterior de la seva interpretació, la seva veu o la seva imatge. Aquesta separació resulta especialment important quan una pel·lícula, una gravació o una campanya continua generant ingressos després que hagi acabat el contracte.
Els convenis col·lectius podran afegir garanties sobre la protecció de dades i els drets digitals. També hauran de continuar desenvolupant qüestions pròpies de cada activitat, des de les gires i els desplaçaments fins als temps de disponibilitat entre una actuació i una altra.
La transparència retributiva busca corregir contractes en què diferents pagaments apareixien agrupats sota una única quantitat. El treballador podrà conèixer amb més precisió quins drets està cedint, durant quant de temps i quina remuneració rep a canvi, encara que la capacitat real per a negociar continuarà depenent en bona mesura del conveni i de la seva posició enfront de l'empresa.
La intel·ligència artificial queda fora
El principal punt pendent és la intel·ligència artificial generativa. Els primers esborranys incloïen límits específics per a impedir que una empresa clonés la veu, el rostre o la interpretació d'un artista sense consentiment i sense una compensació clarament pactada.
Aquest apartat ha desaparegut del text final després que el Consell d'Estat considerés que afecta drets fonamentals i requereix una norma amb rang de llei orgànica. El reial decret millora la informació sobre les cessions d'imatge, veu i propietat intel·lectual, però no crea un règim específic enfront de les rèpliques realitzades mitjançant IA.
La diferència és rellevant. Una nòmina podrà reflectir per separat la quantitat acordada per a utilitzar determinats drets, encara que la nova regulació no resol per si sola quan pot generar-se una veu sintètica, durant quant de temps ha d'autoritzar-se ni què ocorre amb els usos futurs que no estaven previstos en signar el contracte.
CCOO, UGT, la Unión de Actores y Actrices i CONARTE han celebrat el gruix del decret i qualifiquen d'"altíssim" el nivell d'acord aconseguit. Al mateix temps, consideren que s'ha perdut una oportunitat per a protegir els professionals davant una tecnologia que amenaça especialment el doblatge, la interpretació i la música.
"Això deixa en mans de la negociació individual qualsevol qüestió sobre els usos de la intel·ligència artificial generativa", han advertit les organitzacions, que continuaran reclamant una regulació específica. "La llei de la selva no és una opció", han resumit.
Un Estatut construït durant vuit anys
L'Estatut de l'Artista sol presentar-se com una sola norma, encara que en realitat està format per diferents reformes laborals, fiscals i de Seguretat Social. El seu origen es troba en les 75 recomanacions aprovades per unanimitat en el Congrés el 2018 per a adaptar les lleis a la intermitència del treball cultural.
Des d'aleshores s'han incorporat el contracte laboral artístic temporal, una prestació especial per desocupació, millores en la compatibilitat entre la pensió i l'activitat creativa i canvis fiscals destinats a suavitzar l'impacte d'uns ingressos molt irregulars. El decret aprovat aquest dimarts completa la renovació de la relació laboral especial que estava vigent des del 1985.
El procés encara manté diversos fronts oberts. Les associacions professionals reclamen un sistema més adequat per als autònoms, millors cobertures durant els períodes sense feina, el reconeixement de malalties professionals pròpies del sector i noves mesures fiscals per a rendes que poden concentrar-se en pocs mesos.
El Govern crearà dues comissions tècniques per estudiar la requalificació dels qui han d'abandonar una professió artística i la representativitat sindical en un sector fragmentat entre milers de projectes i contractes breus. El reial decret començarà a aplicar-se després de la seva publicació al Butlletí Oficial de l'Estat, mentre la protecció enfront de la intel·ligència artificial haurà de tornar per una via legislativa diferent.
Afegeix ElConstitucional.es com a font preferida de Google de forma gratuïta.
Mantén-te informat de totes les notícies d'última hora i amb la millor informació. Contra la desinformació, per la democràcia i els drets socials.
